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如何正确的看待儿童画
发布者: 陈云  (发布时间: 2016-1-5 22:11:45

如何正确的看待儿童画

镜头一:

离园时间,家长们带着孩子围在作业栏前,争相看今天展出的孩子们的绘画作品。一位妈妈指着栏上的画说:“你看,别的小朋友,圆画的圆,线画得直,可是你的呢!你见过这么小的身体那么大脑袋的人吗?”妈妈在埋怨孩子没有好好画……。只见这个孩子的画面上,线条歪歪扭扭,粗的粗,细的细,小小的人身体,顶着一个偌大的脑袋。

镜头二:

在绘画班,一个孩子表现不出“遮挡”的画法,妈妈一边指责孩子听讲不专心,一边握着孩子的手一笔一笔地在纸上画出遮挡的样子。

镜头三:

一班6岁左右的孩子,在老师的要求下,每一次画画一定先用铅笔打底稿,反复修改,直至老师认可后再勾线上色。

这几件真实的事例都有一个突出的共同点,就是成人对孩子作品的“好”与“差”很在意很关注,评画的妈妈,握着孩子手画画的家长,还有要求铅笔打底稿的老师。关注孩子画得“好”与“差”没有错,关键在于我们关注的重心落脚在什么位置,是落脚在孩子的发展上,还是止步于孩子画画的作品上。

往往成人太在意孩子作品的好与差,急于孩子画出成功的“好作品”,却忽视了孩子。我们不是要孩子都成为艺术家,但不能因为我们对成长特点和规律的忽略,而抹杀孩子与生俱来的美感和天性,在孩子成长路上起着反方向的作用。

成人的文化素质、价值观、教养方式对幼儿的点滴成长都会产生深远的影响。老师、家长的教育高度就是孩子成长的重要教育基础!翻阅了杨景芝的《儿童绘画心理与教育》以及陈帼眉《学前儿童发展与教育评价手册》,针对部分老师、家长关于幼儿画的不当的认识和评价,想分享评画的两个基本观念,让我们一同学习,掌握更多正确的幼儿绘画教育观、成长观与评价观。

一、遵循孩子的年龄特点与个体差异,学会欣赏和发现童真童趣

有些成人不理解,幼儿受身心发展和手部小肌肉发育水平的影响,线条、形象表现得不成熟、不完美,或比例违背常理,那都是正常的。

1.幼儿期,相差几个月,心智发育等就可能有较大差别,表现出不同的绘画水平。

图1是一个3岁8个月孩子画的蝌蚪人,图2是一个4岁幼儿的图画,画的也是蝌蚪人,相比3岁多孩子的画,我们已经能分辨哪个是男人(最高的,短发,有胡须),哪个是女人(头顶盘发,衣服上有装饰纽扣),哪个是孩子了(中间那个小人)。





图3是凡凡小朋友3岁半时期的人物画作品,表现出人物的头、躯干、四肢的基本结构,4岁时,他已经能够精彩表现《妈妈骑车带我》的情节。妈妈向后飘着的长发,让我们感受到车在行驶。



所以,随着孩子年龄的增长,几个月的差别,感受性和表现力都大不一样。

2、即便在同一个年龄段同样大小的孩子,发展也是有先有后,有快有慢,而且各有特点的。

    小肌肉群发展和控制好的孩子,线条会画得连贯、清楚有力一些;发展缓一点的孩子,画出的线条可能会断续无力、形象也可能会含糊不全。成人不要着急,尊重每个孩子的成长步调。

每个孩子都是一个独特的世界,没有重复。教育家苏霍姆林斯基打过一个比方,要两个7岁的儿童去完成同样的提水任务,一个孩子能提来20桶,另一个孩子提了5桶就精疲力竭了,如果强迫这个孩子一定要提20桶,身体就要受到伤害。同样,在绘画方面,孩子的发展特点也是各不相同的。空间发展视觉型的孩子会比较理性表达画面,力求客观真实地表现物体及空间关系;而触觉型的孩子表达比较主观随性,绘画融入自我的感觉,不注重写实,画的物体大小、颜色的运用主要取决个人情感。


  图4是一个视觉型男孩6岁画的写生画《萝卜与荸荠》和9岁时的创作 《热闹的集市》。写生画造型准确而生动,视觉感受力敏锐;主题画《热闹的集市》再现了集市上的各种人物活动、情节,房屋、凉棚、摊位的立体透视关系也较合理地表现出来了。

  而触觉型儿童的画,很容易被我们家长归为“不好”的作品之列,因为不太符合一般成人习惯的审美标准,感觉造型幼稚,不合比例,表现技法薄弱。如这个小女孩7岁时的创作《莱西回家》,内容表现小狗与小主人莱西之间的亲密情谊:下雨的时候,莱西放学与同学一同步行回家,小狗与往常一样跑来迎接它的主人莱西。跑在前面的小狗回头张望着小主人,催促她加快脚步——大雨将要来临了。如果没有情节说明,我们很难猜到左下方是一只小狗。


美国女孩燕妮也算一个触觉型儿童,她的画表现出强烈的主观情绪,这是她四岁半时的作品《一朵大花》和5岁半时的作品《喂食》





  这类触觉型儿童的画造型有自己的个性,构图也不符合真实的空间关系。但,这些画,纯真生动,充满孩子的感情和趣味。《一朵大花》中色点、色线、色面的随意组合,冷与暖,黑(有色)与白(无色)的搭配,形成特别的绘画风格和节奏,《喂食》中女孩手中抛出的食物以及小动物的只只脚印,有一种旋律感、形式的美。《莱西回家》这幅作品还曾荣获中国少年报组织的卡通画创作比赛一等奖。

  有些家长出于功利心,让孩子模仿,为孩子代笔,看似画面饱满、线条也流畅,但太多成人的影子,呆板没有活力。孩子由心而出的画,透出孩子的天真、活泼,稚拙、童趣,有孩子的情感在里面,这才是儿童的世界儿童的画。出自孩子心灵的作品,是最美的。家长要学会欣赏和发现孩子画里的童真童趣。毕加索这位世界公认的艺术大师不是也曾说:"为了像一个6岁的小孩子那样作画,我学了整整一辈子。"儿童画的随心随性才是最纯真、最原始的艺术本源。

二、了解孩子绘画发展的来龙去脉,理解尊重孩子的绘画表现

  知晓孩子绘画发展的来龙去脉,家长能够对自己处于某个年龄段的孩子的画画水平做出正确恰当的估计和评价,不会硬逼着孩子画超出他发展水平的技法。

  如,1岁到3岁多为涂鸦期。没有表现的意图,是对周围环境做出的一种探索,一种动作的探索和练习。

  3岁以后—5岁左右为象征期,这段时期孩子能够有意识、有目的的画画,有初步的构思,但使用的形状十分有限。这段时间孩子的绘画动机和信心都是最脆弱的,对成人的反应比较敏感。如果这一阶段的尝试得到成人的适宜的鼓励和评价,将有助于孩子树立起艺术表现的信心。所以,处于这一时期的孩子进行画画创作时,我们家长要慎重自己的评价。

  5岁以后—7、8岁左右为形象期,这个时期,孩子真正开始用画画的方法有目的、有意识地再现他们周围的事物和生活的经验,是儿童绘画最充满活力的时期。

1.以“造型”为例看孩子象征期到形象期的绘画发展变化。


  起初孩子们的人物形象都是放射状的组成,随后表现人的大体轮廓都是重直和水平方向,无论画人物的什么动作,都表现出这般做操的摸样。

  皮亚杰做过一个实验,让一根细长的棍子作90度的旋转,请幼儿画运动轨迹,幼儿始终画不出从开始到终止运动过程的中间阶段,都把运动轨迹画成直角,皮亚杰解释这种情况与表象的性质有关。运动表象一般要到7岁左右才出现。那时孩子才能够表现出倾斜的肢体动作及其他角度。


2.以“构图”为例看孩子画面形象关系、情节的发展变化


最初,孩子的画面上总是独立的人或动物,没有活动。


  一段时间后,开始出现独自活动的人或动物,但是活动互不相干,没有联系,如图5“你吃你的虫子,我跳我的绳”。



随后进入“共同活动”阶段,大家做同一件事,甚至做同一个动作,一起做操,一同跑步,一同郊游,但是没有互动,如图6“一同郊游”。  

  最后,发展到画面上有大家相互作用的活动。如图7,主人公牵着心爱的小狗;图8踢毽子,你踢给我,我踢给你,远处楼房窗户里还露出两张张望的脸;图9滑旱冰,有选手,也有围观助威的。说明孩子对活动中主要角色相互关系的认识加深,以及组织画面情节的能力提高。

 

  以上是幼儿绘画一般发展阶段的例举,如果稍高出一般水平,表明孩子有较强的美术能力。如果超出太多,往往不是幼儿自然发展取得的,而是经成人干预过多指点而至,所以这样的作品看起来成熟,却很空洞,没有儿童的情趣。略低于一般水平的作品不应视为坏作品,幼儿美术能力的发展有早有晚。

  对孩子绘画艺术表现要给予充分的理解和尊重,不为追求结果的“完美”简单用“像不像”、“好不好”等标准来评价,不把机械的技法训练强加给孩子,扼杀其想象与创造的萌芽。

  在国家刚刚颁布的《3~6岁儿童学习与发展指南》中,我们看到这样的一句话:每个孩子的心里都有一颗美的种子。作为老师、家长,我们要思考怎样呵护、培育好这粒美的种子,让他健康发芽、茁壮成长,结出美丽的果实。

  艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。让我们要带着欣赏的眼光来欣赏孩子的每一次的表达。